背景 

　　第二届百湖艺术名家壶上书画邀请展于2020年12月26日圆满落幕。据不完全统计，7天的展览引来千余人“围观”。

　　为何举办这场活动？市文化广电和旅游局副局长郭泽斌说：“为了加强南北方的文化交流，紫砂艺术与大庆书画艺术相结合，不断催生、丰富和完善大庆艺术的表现形态和展现方式。”

　　展览期间，大庆书友会作为协办单位，邀请宜兴陶艺名家尹远红、戴堃、余伟辉，以及我市书画艺术家付熙云、刘笑尘、于江涛、魏井春等，与大庆书友会书友面对面，共赏壶上书画、探寻紫砂文化。

付熙云

尹远红

戴堃

余伟辉

 

读书会现场。

　　魏井春，大庆书画家、中国书法家协会会员，因喜欢品茶，而爱上紫砂。

　　读书会现场，魏井春认真地聆听主讲人介绍紫砂文化。此次展出的154把紫砂壶中，《泉声茶韵》《嘉福久远》两件作品是由他和宜兴紫砂艺人共同完成的。

　　我市的书画艺术家刘笑尘、于江涛则是在紫砂壶上直接锲刻，而更多的大庆书画家是在壶上书写绘画，再由壶刻师锲刻。

　　不论是艺术家还是书友，之所以参与这场读书会，皆因对壶上书画与紫砂文化怀有浓厚兴趣，他们就“百湖之城与南国陶都如何结缘”、“大庆书画与宜兴紫砂碰撞出了怎样的火花”、“大庆艺术家的壶上书画与陶都艺术家的创作有何不同”等问题展开了深入交流……

　　起源：壶上书画 

　　市美术馆馆长、书画院院长付熙云是此次展览的主要策展人，亦是本场读书会的主持人，对“大庆书画与宜兴紫砂如何结缘”这个问题最有发言权。

　　这事，还得从五年前说起——大庆书画百花齐放，多位书画家在国内外占有一席之地，但以紫砂壶为载体进行创作者很少。“在紫砂壶上创作是一件很难的事。”付熙云说，紫砂壶产自江苏宜兴，每一把都由工匠手工制作，砂泥的质地、炼制时间和温度都很有讲究。壶身最薄的地方2毫米，最厚的地方3毫米，可以说一碰就碎、一捏就瘪。这就要求在紫砂壶上作画要有过硬的画功和刀功。为了让更多的大庆人了解紫砂文化，付熙云在五年前倡导并发起了第一届百湖艺术名家壶上书画活动。

　　“如果说，第一届壶上书画展让我市书画家们认识了这门艺术，那么第二届便让两地艺术家展开了深入的文化交流与思想上的碰撞。”付熙云说，与第一次全由宜兴工匠刻壶不同，此次展出的作品中，有三分之一是由大庆书画家锲刻的。付熙云认为这是一个极大的进步，因为尽管壶刻师刀功再好，也不能完美呈现书画家的绘画意境。所以好的紫砂壶，最好由书画家自己锲刻。

　　为了让大庆市民了解紫砂文化，读书会的主讲人，三位宜兴陶艺名家尹远红、戴堃、余伟辉，展览期间每天都在展厅现场制壶、“答疑”。

　　尹远红说，五年前，通过壶上书画展，大庆艺术家的作品传到了宜兴，让很多南方制壶工艺师感受到大庆的文化氛围，产生了与大庆艺术家合作的想法。他就是其中一位，于是此次带着团队，跨越2000公里来到大庆。

　　感受：南北差异 

　　宜兴，自明代起即享有陶都美誉，有着悠久的制陶历史，特别是紫砂壶艺术，发展兴旺。来自宜兴丁蜀镇的尹远红、戴堃和余伟辉，从业时间均有十年以上。

　　此次来到大庆，面对众多书友，尹远红、戴堃、余伟辉说，他们感受到大庆人的热情及文化品位。

　　有书友问：大庆艺术家的壶上书画，与宜兴本土作品有什么区别呢？

　　有着14年从业经历的戴堃说，对于书画作品，每个人有每个人的理解。大庆艺术家们在紫砂壶上的书画创作，有的沿袭质朴的古法，抒怀言志；有的加入北方的地域风貌特点，沉稳凝练；有的描绘大庆与时俱进的变化，自由奔放，他们不受画壶因素限制，在壶上的创作更为新颖、独特。“比如有的会在壶把、壶盖上进行书画创作，将整把壶作为载体来看。这种表现形式及艺术语言上的差别，充分展现了南北方文化的融合，让人有更广阔的遐想空间。”

　　在紫砂上进行书画创作，有哪些不同的感受呢？我市书画家于江涛分享了他在石料上篆刻与紫砂壶上锲刻的不同感受——这次我分别在紫砂壶上刻的“天地一壶中”与“美言可以市尊”，是曾经的获奖作品（他曾于2012年在中国文联和中国书法家协会举办的第五届全国百家书法精品展上荣获“书法十杰”称号）。篆刻一般有工稳、写意两种风格，因为紫砂很薄，所以在上面锲刻要非常小心。我个人觉得紫砂是有“脾气”的，比如第一届时我拿到的紫砂泥胎很细腻，而第二届所用的泥胎有细小的颗粒感。

　　探寻：紫砂文化 

　　读书会现场，尹远红、戴堃和余伟辉向书友们详细地介绍了宜兴紫砂的前世今生，以及紫砂壶如何“开壶”、如何制作。

　　余伟辉说，在宜兴，只能在丁蜀地区的陶土矿中找到紫砂泥。大家之所以喜欢紫砂壶，是因为它既不夺茶香气，又没有熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用，空壶里注入沸水也有茶香。

　　历史上可考的第一把紫砂壶是明代嘉靖年间的“供春树瘿壶”。这把壶见证了中国饮茶在这一时期发生的转变。因为在宋代，中国的饮茶方式主要是点茶，而在明代，饮茶方式是泡茶。这把壶的把梢里，有两个字——供春，制壶人供春把壶做好后将自己的名字刻了上去，这不仅开创了宜兴紫砂文化，更开创了中国陶瓷界匠人将名字堂堂正正留在作品上的新风尚，是文化自信的表现。

　　清代嘉庆年间的“曼生井栏壶”见证了宜兴紫砂的因文而兴。这把壶是西泠八家之一的陈曼生设计的。据说，那是在中秋节，陈曼生和他的好朋友赏月品茶时，一个丫鬟在院子里的井边取水，陈曼生一看来了灵感，就画下了井栏壶的图纸，曰：“此壶天成，唯曰井栏。”画好时，天上的云彩飘过来，把月亮遮住了一小半，陈曼生灵感又来了，又创作了一把“却月壶”，并提下了“月盈则亏，置之座隅，以我为规”的壶铭。到如今，这两把壶和壶上的铭刻都成为了受人称道的珍品，足见“壶随字贵，字随壶传”的说法。

　　其实最初的紫砂壶是用来使用的。后来当紫砂壶与诗、书、画、印融为一体后，便逐渐有了收藏的功能。历史上许多制壶匠人，如时大彬、董翰、陈鸿寿（陈曼生）的作品已经成为不可多得的珍品。

　　紫砂壶如何“开壶”？对于书友提出的这个问题，尹远红介绍道，在宜兴，作为紫砂壶的发源地，没有人会浪费时间和精力在所谓的“开壶”上。因为原矿紫砂泥是一种非常纯净的陶土，安全性毋庸置疑。使用前，可以烧制开水浇至壶上、倒入壶中，如果有一些泥土气，是正常现象，这样的味道会随着日常使用而逐渐消失。如果有其他别的刺鼻味道，就要考虑这把紫砂壶的泥料是否有问题。拿到一把新壶，在开始使用之前，用清水洗上几遍，用开水冲几下就可以泡茶了。紫砂壶“养壶”也不必非得用茶水，清水也可以养壶。

　　为让书友更直观地了解紫砂壶制作过程，读书会现场还播放了壶的制作流程。两个小时过去，读书会接近尾声时，书友们更是恋恋不舍。

　　“其实把南方紫砂壶文化引入大庆，对大庆艺术家提出了一个新的挑战。以后再做这样的活动，会邀请更多的国内书画家参与其中。”付熙云说。